画友帮高级插画社群：插画师U盘君的成长历程
画友帮ASK-1：盘子好呀，经过一段时间的接触，我发现你是一位比较综合的画师，可以跟我们分享一下你的绘画或者创作历程么？近几年，插画与动漫在中国掀起一阵阵浪潮，各种国创佳作层出不穷，画友帮高级插画社群今天要介绍的这位插画师就是看清趋势的先觉者，经过不断的学习与提升，如今已经成为一些知名机构的特邀插画师，也是一名让萌新们羡慕的自由职业插画师。
U盘君REPLY-1：大家好，我是U盘君，大家可以叫我盘子。
15年开始系统的学习绘画，学习的是丹艾凡老师的日系插画班，让我系统的学习了基础的绘画知识和流程，大三因为毕业的焦虑，在实体班学习3D建模，老师曾用笔名是亚舟同学，这段时间让我新的接触到了新的领域和厚涂技法；毕业工作了一段时间，又跟着恩恩·胡（A站）在实体班学习了半年的角色原画，正式学习商业流程，更多的是审美和眼界的提高，目前作为自由画手不断学习中。（如下是我一些早期作品）
画友帮ASK-2：
谢谢盘子关于经历的分享。大家也知道每一位优秀的插画师都是从新手过来的，根据你多年的经验，有哪些比较关键点可以让新手可以摆脱困境呢？
U盘君REPLY-2：
关于新人如何学习绘画，我大概根据我的老师们和我自身体会，分如下三点来给大家做下分享，希望对大家有所帮助！
一、关于个人绘画系统的搭建
目前的系统都是建立在西方传统绘画的基础上的，具体发展历史可以上知乎或者b站了解，了解绘画的发展史有助于认知和理解不同风格的技法和取舍。借用k大的理论，绘画分为透视、色彩、构成三大体系，这是构成画面最基础三大要素，只是比重的问题，即使是平面图形构成图书类插画，也会通过图形的交叠和大小对比来营造透视感。
1、透视方面，绘画中的透视区别于工业级别的制图，更多要求是符合透视规律和解释结构的作用，重点在于表现各个角度比例的变化，通过学习透视建立的空间思维模式，能够帮助我们更好的认识结构，从图形认知跨越到体积认知。透视是所有绘画风格的基础。
2、色彩方面，不能就颜色而谈颜色，要从人眼识别规律出发，首先光是一切色的前提，比起固有色，光的作用更为重要。表现在画面上的就是黑白关系，也是我们常说的素描关系，之后才是色彩的构成关系，而色相的差异同样会影响黑白关系，所有色彩用的好的画师，都是在素描关系上有很好的基础，这方面更多的是经验的积累和练习尝试。
3、构成方面，其中包括构图和造型，构图是构成画面的大的几何关系，造型则是构成元素的形状，构图的安排对于角色来说，更多是套路化的公式，通过元素安排引导观众的视线在画面中游走，构图中常用飞行道具来增加画面的流动感和趋势，比如类似花瓣、飘带和鸽子之类的重复元素。造型的要点在于形式感，既图形感，可以理解为外轮廓剪影一类的理论，图形首先得符合人们对事物的一般认识，而画风的产生，其中的关键一环在于不同作者对于造型的表达语言的不同。图形的美感需要摆在第一位，之后则通过结构和渲染来增加说服力。每一块的分支都有庞杂的知识量，所以在学习时需要抓住主干，先了解和掌握理论和基础技法，再以此扩展出风格化的东西。
二、关于学习方法
学习的要点在于控制难度，过高的难度会挫伤积极性，过低的难度则没有提升，两者都影响学习效果，在做练习前要明确自己的课题，在此基础上做阶段性的严格要求，比如今天研究透视课题，就需要在线条的趋势和比例的变化上严格要求，如果是色彩，则需要在颜色的精度上严格要求自己。刚开始学习，还需要在流程上的严格要求，就和刚开始学做菜一样，按照步骤来做，熟练之后再做流程上的调整和改进。为什么强调流程，因为绘画本身是一门技术，和生产汽车搭建工程一样。需要通过逻辑来实现结果。所以有很多转行理科大佬，在绘画的学习上也如鱼得水。
而新人自学的难点在于缺乏系统化的知识和训练引导，这也是很多人建议报班学习的原因，而不同的班对应不同的学习阶段，找到对应自身的阶段的课程是最重要的，其次是看老师的教学水平。这里考虑的不是这个课程本身的质量，而是和自己的适配性，适合自己的才是最好的。
三、关于心态问题
对于刚刚接触绘画的朋友来说，培养热情很重要，无论是临摹喜欢的作品、绘制喜欢的同人还是画自家的OC，保持下去，这份心态是未来克服应对枯燥的基础练习和克服瓶颈的原动力，要笑着画画鸭~这里引用胡适的一句话“怕什么学海无涯，进一寸有一寸的欢喜”。于画画这件事上来说也是如此，每一幅画都有属于自己的欢喜。
画友帮ASK-3：我非常赞同绘画是一门体系的艺术，要想高耸入云，就必须从系统搭建、学习方法掌握和心态的维持三个根基做起，逐步搭建自己的艺术殿堂，再次谢谢盘子。接下来想再请教一个问题，就是关于创意性创作，有些新手朋友是无从下手，不知道如何构思立意的，这块也请你给我们做个分享。
U盘君REPLY-3：好的，关于创作，我觉得可以从内容、造型和渲染三个方面考虑。
1、内容
作品内容涵盖面广阔，可以是美少女，可以是同人，也可以是故事等等，这部分依靠作者个人兴趣和对创作对象的研究深度决定的。故此在着重于内容创作的时候，需要去了解创作对象的历史、文化、工艺、符号等等，每个领域都有不逊于绘画发展深度的信息量，想要表现一个有深度的画面，离不开文学素养的积累。
2、造型
美是多边形在空间中的组合关系，有些没有明确意义的画面，通过抽象图形也能构成符合人类审美的和谐画面，不同的图形语言也能带来不同的美感，也是作者风格化的体现。欧美风格的图形美感在于简化和夸张，类似皮克斯和迪士尼一类的人物造型，而韩式注重造型的设计感和元素间的疏密配合，日系的造型强调各个元素造型的简化概况。
3、渲染
来自于3d中的概念，通过调整灯光参数来营造不同的材质和气氛效果。所谓平涂、伪厚涂、厚涂都可以理解成作者渲染方式的不同。不同风格不同作者对于材质和光的运用是不一样的。漫画作者由于流程限制，会对黑白二分的设计尤为看重，喜欢漫画的朋友，一定能够有感于其中大气的排线和黑白分割。赛璐璐的渲染方式则是以平光和切光为主，材质上没有太多的塑造，给人以明亮整洁的观感。欧美写实系，则以厚重的塑造著称。韩式则是既保留了日系的整体感，又结合了欧美的真实塑造。
随着观众的审美变迁，各种风格也在相互融合，尤其表现在二次元领域，随着像老累一派有着扎实写实功底的大神加入，二次元整体都在往着写实的方向发展。欧美也在融合日系的形式美感。所谓提高审美的提高就是，能够发现和理解不同作者的绘画语言，不再以纯粹的个人好恶和作品画得像不像这种角度评价作品，这也是专业与非专业之间的区别，而作品就是画师审美的体现，是决定画师实力的上限。
好的，再次感谢U盘君的心得与经验分享，更多技能问题请教的，也可以到知识星球：高级插画社群里面与U盘君互动，如果有各类稿件需求的，同样也可以在星球内联系到我们的U盘君老师；更多精彩插画师社群内容，敬请留意画友帮公众号、艺音坊公众号或者知识星球：高级插画社群，在这里你将与各位优秀的插画师一起交流进取，共创作提升。
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