20世纪尤其是五四新文化运动以后，徐悲鸿、蒋兆和等老一辈画家引进西学，用西方的造型方法来强化中国画的造型，产生了一种新的写意人物画风
写意人物画的形成进一步适合于中国文化强调绘画者与描绘对象之间的那种“神遇而迹化”、“得意而忘形”的精神追求，所谓“物有生形，形有神情，能知精神，则穷理尽性”，无论是顾恺之的“形神论”还是荆浩的《笔法记》都十分明确的提出绘画重在传神。
在王家训的作品中，“神与韵”是相互关联并浑然一体的，他通过自我的提炼后将自然景象品性人格化。他重视形神的表现，以线条为主，稍加淡墨、淡色或笔皴擦，也有泼墨写意和工写兼顾的多种表现手法。他的画在勾勒方面，善于从篆、隶书法中提炼出极富表现力的因素，线条的运用，或若行云流水，或若春蚕绵绵吐丝，或若折铁顿错方硬，真实而美妙地展示了所绘物象的质感、量感、空间感和韵律感。他以飘逸、洒脱的笔法描绘隐者，以淡雅、细柔的描法画仕女儿童；以凝重苍润的用笔画山石、树干，浓淡疏密，各臻其美，气概成章，意韵无穷，给人以强烈的审美感受。有极高的收藏价值和审美价值，其作品构图有寓意之美、笔法有韵味之美、造型有夸张之美和设色有古雅之美。传达了王家训创新审美的思想，使得读者耳目一新，在欣赏作品时能体味到呼之欲出的神韵。
在他的笔下，不是简单地从表现形象上刻画人物的性格，也不仅仅是从形象上表现所连带的内容，他一方面秉承了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，另一方面找出了写意人物画中形神关系的独特特质，这种特质就是王家训与所表现的对象在精神层面的合一，这是他与所表现的对象在灵魂层面的碰撞。
根据精神需求从客观现实中选取有意蕴的形象素材，而达到内心静谧澄明的境界，引发画家的深思并使之获得启示。这是一种直观感受和内心体验，带着朦胧和老庄的玄妙之意。这种感觉在其作品中的凸现不是偶然性，而是因为其原创性，充满了力、气和神。正因为充满了生气，所以造就出王家训韵味无穷的中国人物画作品。
|
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
300x180 AD
