奥德里厄斯·斯托尼斯：影像是一种对话，而不是一种娱乐

 

2020年第四届西湖国际记录片大会/ The 4th West Lake International Documentary Festival（简称“IDF 2020”）是由浙江省广播电视局与中国美术学院团结主理的国际专业记录片盛会，是集记录片推优、提案、展播、论坛于一体的高品格人文艺术平台，将于2020年10月17日-19日在杭州西子湖畔举行。

2019年，奥德里厄斯·斯托尼斯（Audrius Stonys）作为第三届西湖国际记录片大会 “D20提名”评优单位评审，担当了IDF组委会的访谈。

德里厄斯·斯托尼斯（Audrius Stonys）

欧洲闻名记录片导演、制片人，立陶宛音乐与戏剧学院传授，立陶宛国家文化艺术奖得到者。重要导演作品《女人与冰川》《瞽者之地》《时间之桥》等，得到多项国际大奖。

奥德里厄斯·斯托尼斯恒久致力于记录片语言的探索与实践，以岑寂的作者态度关注社会人类学。其记录片作品《瞽者之地》被欧洲影戏学院评为年度最佳欧洲记录片，并得到菲利克斯奖；《时间之桥》曾入围第53届卡罗维法利国际影戏节，并得到第22届上海国际影戏节金爵奖最佳记录片；《女人与冰川》曾入围第一届IDF西湖国际记录片大会“D20提名”评优单位。

您的《时间之桥》是一部冥想式的记录片散文，它以浪漫的视角观察了我们身边的天下，可否谈谈您创作这部作品的履历？

对我来说，影像是无法理性的。它是一种表达方式，记录片是你向天下、向周遭、向天然、向人们表达爱的途径。这是为什么大概这部作品是“浪漫的”，或被称为是“浪漫的”。由于我的心中经常感到暖和，不但仅是对片中出现的、我以为的佳构，也由于那些为这些佳构奉献一生的创作者们，对创造了这个漂亮的、令人惊讶的记录片天下的那些人。以是克里斯汀·布里德（Kristine Briede）从拉脱维亚来，跟我发起一起拍这部记录片，我立刻就说：“好！”由于我知道深入到记录片创作的宇宙是一件多么高兴的事变。这个影像天下是怎样被创造的？这些人如今都在那里？这么多年已往，这些地方和风景如今是什么样的？我以为这对于我们两个而言是一趟非常风趣的路程，去走到记录片天下的深处。

《时间之桥》 Laika tilti (2018)

导演: 克里斯蒂娜·布瑞德 / 奥德里厄斯·斯托尼斯

固然，每一个创作者都有他本身的观点和天下。布里德更相识拉脱维亚的影史，更相识那里的创作者。我相识立陶宛的创作者。而我们必要共同探索爱沙尼亚的创作者。以是我们都会分享本身的观点。她更靠近于究竟的一边，而我站在诗意的一边，这个作品就如许诞生了。假如它只在诗意这一边，这部作品就会缺少一些内容。但假如只有究竟，只有信息，这部作品里也会遗失非常焦点、非常紧张的特质。

您的记录片标题常常让人感受到孤独，这是故意的吗，为什么？

我作品里的很多人物都收?人家，他们曾经是我的老师。他们教我明白、欣赏的不但仅是影像，另有整个天下，去发现这个天下的漂亮和复杂。而你年龄越大，你就会变得越孤独，这是一个天然的究竟。越来越少的朋侪，越来越少打仗新的人。天下在变革，乃至影像也在变革，很多新人参加。一个人变得孤独是不可制止的，我以为这也是这部记录片的一部门。由于这种孤独是他们，作品里的人物，天天生存里都要面临的。以是我们来找他们，有些人非常乐意分享他们的履历，他们非常开放、友爱。而有些人会带有一丝丝的不信托，由于他们不知道对面的这些人要用我的影像做些什么。有些人已颠末世了，我们只能用一些档案资料。以是它就像是被访者的合集，但不但仅是采访、对话，另有一些空镜，以及很多档案质料。这些素材让作品渐渐完备。

奥德里厄斯·斯托尼斯与其2011年记录片《拉明》男主人公Ramin

在创作过程中，您是怎样塑造人物的？

你知道吗，最难的事变是去拍拍照像创作者（to film filmmakers），尤其是这些年龄大的、有履历的影像创作者。他们非常相识、非常清晰你要做什么，他们什么都试过了。他们对你的每个“本领”都洞若观火，全部我们用于拍摄记录片的本领他们都了然于心。以是他们会有些鉴戒。这就是为什么，拍摄这部记录片的过程中，偶然会非常艰巨。这是一件非常风趣的事变，我们的老师们如今缄默沉静了，但他们不消看拍照机就知道拍照机在拍些什么。以是偶然要得到他们的真老实在是一件难事，他们非常难以控制。这就像一场谁来塑造谁的博弈。毕竟是我们塑造他们，照旧他们来塑造我们？但这非常风趣。

奥德里厄斯·斯托尼斯在拍摄中

您曾说过记录片是一个找到志趣相投的人的途径，同时您以为影像可以使人摆脱孤独，能否请您睁开谈谈？

我以为这是我们创作影像唯一的来由。由于我们盼望分享一些东西，一些填满我们心田的东西，我们的不安全感、我们的兴趣、我们的伤心、我们的孤独感，通太过享这些情绪我们盼望别人也可以与我们分享相似的东西。

我发自心田地以为影像是一种对话，而不是一种娱乐。我以为有比影像更加好的娱乐方式。在我的观点中，影像是告诉某些人，你不是一个人。我有同样的境况，我履历了同样的事变，我有同样的伤心，我有同样的孤独。然后你在观众里找到了志趣相投的魂魄，再然后这种交换与接洽得以发生。在观众席中坐着的某个人会说：“你知道吗，我有同样的感受”。我以为这黑白常、非常、非常紧张的事变。这也是为什么我以为影像黑白常个人化的交换，我不以为一个影像的信息是为了转达给万万人。我以为记录片与人的魂魄非常靠近，可以通过与他人的对话，表达这些非常风趣的情绪，偶然是伤心，偶然是乡愁，偶然是浪漫，偶然是高兴。

奥德里厄斯·斯托尼斯《女人与冰川》Woman and the Glacier (2016)

曾入围第一届IDF西湖国际记录片大会“D20提名”评优单位

您怎样明白IDF的宣言 “我·记录·究竟”？

“我”意味着某种个人的、主观的东西，而我以为主观性是记录片的底子。这就是为什么宣言从“我”出发，我爱、我恨、我想，这些都是从“我”出发，从导演出发，从记录片创作者出发。

而“究竟”，我不得不说，我不太认同这个词。我大概将它改为“我记载魂魄”“我记载艺术”“我记载创造性”，有许很多多可以记载的东西。而“究竟”，我们身边随处都是究竟，究竟每每被用来操控。我以为魂魄远比究竟紧张，大概创造力、艺术、自由、爱。究竟只是一个切入点，我们不能只停顿在究竟上。让我们把究竟留给消息，让我们自由地呈达究竟，让究竟为我们打开大门，让我们从人类魂魄的表层实际走向内涵的实际。

奥德里厄斯·斯托尼斯在IDF·2019

真实和实际黑白常紧张的，这是记录片的本质。谎话是不可担当的，同时实际是我们的底子，是我们开始影像创作的原点。但这只是第一步，假如只是停顿在这里，我们的影像就会很平。我们必要更深入一些，然后你可以发现内涵的实际和内涵的真实，它会更加的宽广、更加秘密、更加风趣，也更加靠近人类的魂魄。而且，这是无穷的，你可以恣意徜徉，就像永无止境的路程。你越是靠近人物心田的实际，作品就会越丰富。

您怎样明白本届IDF大会的主题“东·西”（Something·Somewhere）？

我以为这是一个非常风趣的主题。每当我们创作记录片时，你便跃入了未知，你跃入了某处（Somewhere），并试图发掘某些事物（Something）。它比如一趟我们无人知晓终极会找到什么的路程，这就是剧情片与记录片的区别。在剧情片中，你知道事变会怎样发展，由于你有脚本。以是你要试着去够到你在脚本中写的东西。在记录片中不一样，你什么都没有，你去了某个地方，然后试着发现某些东西，这就是记录片的美。

在您看来，什么是您记录片中的魂魄？

我以为我的记录片的魂魄在于对时间的沉思。由于我年龄越大，越可以或许明白时间的紧张性。我创作了主题各异的作品，我拍过有关孤独的记录片、有关爱的记录片，但是随着我年龄渐长，我越来越明确贯穿统统的是时间，时间扑灭事物也创造事物。以是非常紧张的是找到你怎样与时间相处，在韶光飞逝时你做了什么，你怎样处置惩罚时间，你怎样处置惩罚你的一生，由于你在这世上只拥有有限的时间。我以为这是我们应该反思的最紧张的题目，而我以为我的记录片可以说是对这一主题的反映。

《时间之桥》IDF·2019展映，奥德里厄斯·斯托尼斯出席映后交换会

原标题：《IDF·观点 | 奥德里厄斯·斯托尼斯：影像是一种对话，而不是一种娱乐》

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